大讲堂实录丨AI技术赋能文化发展，“人工智能+”助推产业变革
在全球化数字浪潮中，人工智能正在重构产业版图。2025年政府工作报告特别设立专章，强调要持续推进"人工智能+"行动计划，促进数字技术与制造业优势、市场规模优势的深度融合。在文化教育领域，AI技术已成为驱动产业变革的重要引擎：既加速文化产业数字化转型进程，又推动创意教育模式的迭代升级，更构建起产学研协同创新的生态系统。3月30日，京和大讲堂第十七讲成功举办。会上，各位专家通过案例剖析与趋势研判，共同探讨智能技术如何打通教育供给与产业需求的连接通道，为文化产业高质量发展注入新动能。
嘉宾
范周：两岸文化创意产业高校研究联盟理事长、北京京和文旅发展研究院院长
陈斌：两岸文化创意产业高校研究联盟副理事长、厦门市文学艺术界联合会副主席
江山舞：杭州国际城市学研究中心主任
陈凌广：浙江传媒学院动画与数字艺术学院院长
郭肖华：厦门理工学院影视与传媒学院院长
李康化：上海交通大学媒体与传播学院副院长
胡慧源：华东政法大学传媒学院副院长
盘剑：浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任
夏洁秋：同济大学人文学院文化产业系副主任
隋鑫：沈阳师范大学旅游管理学院院长
主持人
范小春：杭州师范大学文化创意与传媒学院院长
AI技术为动漫电影创作带来新媒体语境
主持人：中国动画电影《哪吒之魔童闹海》的票房已经突破150亿并且仍在持续增长，无论是政策导向还是市场需求都为动漫产业提供了广阔发展空间。但是机遇必定伴随着挑战，现在要如何利用数字技术和新媒体平台进一步扩大动漫作品的影响力和市场份额？同时，在数字技术和网络媒介快速发展的时代，这样一部现象级作品究竟有什么样的意义呢？
盘剑：这是一个时代之问，因为它涉及到数字技术的发展和网络新媒体的崛起。我们正处于数字技术和网络媒介的时代，影视动漫的发展显得尤为重要。电影《哪吒之魔童闹海》就是一个现象级的事件。
《哪吒2》票房大卖与以下三个特点密切相关：
第一个特点是“影像奇观”。影像奇观是指整部作品的制作达到了“超精良”的状态。这部电影由138个国内顶尖的制作团队合作完成，这种跨团队合作具有重要的意义：一方面，影片的制作质量达到了国际最高水平；另一方面，这也表明我国的电影工业化体系已经初步建立并开始走向成熟。
（图片来源：中国新闻周刊）
第二个特点是“燃”。“燃”是一个网络用语，用来形容一种兴奋、奔放、情感充沛的状态。在《哪吒2》中，这种“燃”体现在情节发展上：剧情环环相扣，节奏非常快，充满感情和激情。这种结构和节奏更像是网络短剧，迎合了现代观众的影视审美习惯，因此吸引了大量年轻观众。
第三个特点是“现实主义”。尽管《哪吒2》是根据神话故事改编的动画，但它与传统的神话题材电影有很大不同。它背后隐喻了现实生活，反映了各个阶层人们的生活状态，包括上层的腐败、底层的无奈等。这些隐喻让观众能够与剧中人物感同身受，引发对自身现实状态的思考。
（图片来源：微博）
这三个特点带来的启示，并不是让创作者盲目跟风，而是要将其深化为一种创作原则：
一是充分体现电影特征和影院优势。电影创作者应通过各种方式强化电影的独特性，体现影院观影的优势，这是其他艺术形式无法替代的。
二是迎合观众的互联网审美习惯。在保留传统电影特征的基础上，颠覆传统的情节、结构和节奏，让电影与新媒体语境相结合，更好地吸引现代观众。
三是充分表现社会心理和现实情感。无论是什么题材的作品，都需要有现实的体现，让观众能够从电影中看到自己的影子，从而产生共情共鸣。只有这样，电影才能真正打动观众，赢得他们的喜爱并引发思考。
（图片来源：中国新闻周刊）
AI赋能教育需兼顾机器与人文
主持人：上海交通大学“AI+影视”实验室让学生用MidJourney生成概念图、用ChatGPT辅助剧本创作，但也有人认为这会削弱原创力。您认为这类AI工具应作为“创意辅助”还是“基础辅助”纳入教学考核？
李康化：《人类简史》的作者尤瓦拉·赫拉利认为，人工智能已经攻破了人类文明的操作系统。当前人工智能已深入各个高校，我们都在思考，学习AI到底是一种基础技能，还是一种创意？
在教育领域，学校引入了AI课程，让学生在动手实践与动脑思考之间实现了友好连接。现在，无论是哪种模型，只要我们输入一个提示词，它都能高效地生成内容，并且生成的内容大多符合我们的要求。这背后离不开人工智能的助力，但这个过程并不简单。机器生成的内容可能与我们的要求存在偏差，需要经过多次迭代，才能得到符合要求的作品。但是，人工智能可以为我们提供大量的素材，只要从中挑选出合适的部分，再进行重新加工，最终就形成一个富有创意的作品。如果学生长期依赖这种方式，那么他们的创造力和批判性思维可能会受到影响。因此，如何评判人工智能在未来教育中的适用性、如何考核学生，就需要从技术、创意和伦理等多个层面进行深入思考。另外，在学生学习的不同阶段，每个层面的权重也应该有所不同，从而更好地引导学生。
（上海交大智能音乐与影视音效实验室。
图片来源：上海交大-南加州大学文化创意产业学院官网）
我认为“人工智能限制了教育功能、艺术创作和原创力”的看法是一种误解。未来必定会走向一个人机协同的时代。这不仅需要我们对作品进行评判，判断人和机器分别完成的部分是否符合要求；还需要进一步思考现在的评判标准是否正确。如果未来评判标准不再是基于模仿人类，而是基于模仿自然，那么人和机器就会回到同一个起跑线上。这种由人工智能进行创作的新创作方式，也许有一天能达到我们理想的高度，而到那时对于通过人工智能赋能的作品，就不能简单地认为它没有原创性。
总的来说，在人工智能赋能教育和艺术创作的领域，一方面要为机器赋能，让它更好地服务于我们；另一方面，也要为人文赋能，通过两者的协同，开拓一个新的局面。
AI技术推动传媒教育课堂更新
主持人：传媒艺术教育正面临转型，传统的建模、动画、特效等教学须与AI生成、智能交互等新技术结合，由于技术迭代极快，所以企业的真实场景是最好的实践课堂。作为国内最早一批开设动画与数字艺术专业的院校，浙江传媒学院如何建立动态课程更新机制并且拓宽校企合作边界？
陈凌广：从技术层面来看，随着深度学习算法的不断优化以及硬件设备的升级，AR、AIGC等模型已经逐渐渗透到动画创作的各个环节，极大提升了整个动画创作的效率。当下，传媒艺术教育正站在转型的关键节点。过去，传统的建筑、动画、特效等教学内容是动画人才培养的核心，但如今，随着AR、AI等新技术如潮水般涌入，它们正不断重塑着动画产业的格局。面对这些变化，如果我们的教学依旧循规蹈矩，培养出的学生必然难以适应市场需求。而企业身处行业最前沿，能够第一时间接触到这些最新的技术应用。只有让学生走进企业，参与实体项目，他们才能真正了解市场需求，掌握行业最新动态。
（图片来源：浙江传媒学院动画与数字艺术官网）
浙江传媒学院作为国内第一批开设动画与数字艺术专业的院校，正积极探索培养前沿型、交叉型以及复合型人才，持续加强动画与AI教学的深度融合，以“产、学、研、创、用”协同增效的人才培养特色，实现区域发展战略的双向及协同发展。
教育与产业协同创新需遵循市场规律
主持人：在AI时代，城市如何实现高质量发展？
江山舞：无论是影视、动漫、游戏，还是城市的高质量发展，都需要遵循市场规律，要让市场主体能够应用这些新技术。政府的有形之手和市场的无形之手在这个边界上需要很好地协调，这并不意味着政府应该过多干预企业的发展。无论是DeepSeek还是阿里巴巴，都是遵循市场规律的结果，即政府把围墙以外的事情做好，企业家把围墙里面的事情做好，让有形和无形之手相得益彰。在这个过程中，政府主要抓规划、抓人才、抓政策。
（图片来源：杭州文化产业）
AI时代的产品设计和人才培养也需要遵循市场规律。以杭州产业转型为例，新世纪以来，杭州经历了四次比较典型的产业转型，包括以“天堂硅谷”为重点的高新技术产业转型、现代服务业尤其是旅游业的升级、文化创意产业的崛起和数字经济的快速发展。近年来，杭州以人工智能、物联网、虚拟现实等数字技术为抓手，一方面推进城市的数字化转型；另一方面，推动产业的数字化发展。回顾这四次产业转型可以看到，人才、产品、城市与文化的融合是关键。
AI工具推进两岸文化交流
主持人：厦门理工学院影视与传媒学院常年致力于传播闽台文化，不仅与台湾世新大学等台湾高校合作密切，还多次组织两岸青年影像交流活动。在AI工具普及的当下，这类合作是否有机会从“内容共创”专向“技术共研”？
郭肖华：厦门理工学院和台湾地区有着特殊的语言和文化联系，在高校人才培养和科学研究方面，我们一直有着明确的方向。早在福建省教育试点的时候，我们就开始了闽台高校“3+1”联合培养计划。人才培养不能仅仅停留在单一的交流层面，最终要让两岸的年轻人无论是观念上、技术上还是生活上都能够融合。于是我们尝试让两岸年轻人聚在一起，共同创作一些文化类的IP，以共同的语言和文化为基点开展实践。
（图片来源：厦门理工学院影视与传播学院官网）
厦门理工学院在两岸正常交流期间，每年坚持举办48小时极限创作大赛，在两岸交流减少期间仍通过其他平台活动保持创作活力。在今年的活动中，冠军作品运用AI技术将油画中的色彩和元素重新重构，结合诗歌的内在节奏对艾青的诗歌进行了全新的动画演绎。此外，还有参赛者尝试将影像创作与舞蹈、自然声响、妆造等其他艺术门类相结合，进行跨领域创新。
AI新闻警示传媒专业加强法律宣传教育
主持人：这段时间有部分网民为了博取流量、谋取非法利益用AI生成夺人眼球的谣言，今日头条在近期的治理开放日透露：去年打压了超过93万条低质AI内容。在生成式伪造新闻泛滥的背景下，政法类院校的传媒专业应该如何升级课程体系？普通民众又该如何加强对于AI新闻的鉴别能力呢？
胡慧源：在民众防范方面，目前最容易上当受骗的群体之一是老年人。例如社区工作人员曾反馈有老人因相信自媒体所称“上海70岁以上的老人凭老年卡可以在普陀区任意一个街道的食堂免费吃饭”这一虚假信息，去街道食堂被拒的情况。
针对这类群体，一是要加大社区宣传力度，劝告老年人在碰到这类消息时，要相互引证。二是高校应主动承担起社会服务的责任。高校师生应走进社区，广泛开展法制宣传教育和普法教育。
这一现象折射出的是目前全社会，包括高校、社区都需要加强的一项工作——法律宣传教育。在AI技术的加持下，新闻行业的发展已经发生了巨大变化，这对传统的新闻传播教育和文化产业管理教育提出了很大挑战。因此在课程建设方面，需要将技术思维融入到课程改革中。一方面，要加强计算机技术在新闻传播领域或文化产业管理领域的应用；另一方面，要同等重视人文价值和伦理问题。
（图片来源：微博）
平台建设同样重要，要通过校地和校企合作平台，让学生更多地接触社会、接触业界，开阔视野。需要从顶层设计上进行突破，更好推动人才培养。
文化管理思维应跟随技术发展进行更新
主持人：Z世代观众对于互动影视、元宇宙演出等新形态接受度较高，在Z世代逐渐成为文化消费主力军的背景下，如何更新文化管理思维，培养数字时代文化管理人才呢？
夏洁秋：目前各界更倾向于将元宇宙纳入数字文化产业的范畴，我们培养的并不是技术人才，而是文化产业管理人才。从文化管理思维上，亦需要做出改变。
一是在文化管理人才培养思维方面，要对前沿科技紧密关注。同济大学专门为老师开展人工智能培训，虽然作为非技术领域的研究人员，但我们必须关注技术的进步，并努力学习如何将其作为工具来使用。对学生同样如此。
二是要关注社会生态和文化生态的变化。在数字文化时代，文化消费趋向于多元化。年轻人一方面非常强调个性化，另一方面也越来越关注中国的传统文化，这不仅意味着一种价值取向的变化，也体现为消费行为的变化。从文化管理的视角来看，这种生产力的变化值得去关注。
（图片来源：上海市美术家协会）
三是在管理人才培养中，要打破专业壁垒。专业之间严格的界限在当下已经模糊了，因此，对学生的教育需要从培养跨学科意识入手。整个产业的发展也在朝着这个方向发展。
四是从教育视角来看，要追求文化价值和产业价值的良性循环。数字文化时代，学生需要明白，新的内容和新的体验都在不断变化，文化价值和产品价值并不是对立的，而是可以实现良性循环的。
AI技术赋能艺术创意
主持人：影视产业中，AI技术与人文艺术创作必定产生“冲突”，那么如何通过教育或合作机制实现“技术赋能创意”而非“技术替代创意”？
陈斌：从人文价值的角度出发，首先，在信息化时代，我们必须构建一种“技术与人文双螺旋”的教育体系。其次，在课程设置和实践中，要强调并强制贯穿一种理念：将AI作为一种服务和表达思维的工具。最后，我们要培养能够用技术拓展艺术边界的人才——他们不仅能够熟练使用技术工具，还能打破传统艺术的边界，成为新型创作者。
（《AI花园》影像作品截图。图片来源：中国美术学院官网）
AI促进“影视+冰雪”深度融合
主持人：近年来冰雪经济很火，“影视+冰雪”的组合也很火，“冰雪热”为影视作品的推陈出新提供了更多选择，优秀的影视IP又为“冰雪旅游”再添热度，形成良性循环。您认为应该如何促进影视产业与冰雪产业的深度结合，从而达到促进冰雪经济发展的目的？
隋鑫：近年来，东北的冰雪旅游得到了全国的广泛认同。冰雪旅游已经成为一个社会热点，这也为我们相关产业的发展提供了很好的契机。
从规模上看，根据中国旅游研究院的统计，2023年到2024年的雪季，参与冰雪休闲旅游的人数达到了4.3亿人次。预计到2025年，冰雪旅游人次将达到5亿以上，创造产值超过6000万。从专业滑雪到大众休闲，冰雪旅游已经从一种小众的专业活动发展成为一种大众休闲文化活动。从市场来看，冰雪旅游已经从传统的观光游览发展为冰雪休闲和体验，催生了许多冰雪度假区。从年龄结构上看，冰雪旅游越来越年轻化，20岁到40岁的年轻人是冰雪休闲旅游的主力军。同时，政府也在大力扶持冰雪旅游的普及，北方许多学校都开设了相关课程。由此可见冰雪旅游都已深入人心，这为未来的冰雪旅游和影视作品创作提供了良好的基础。
（图片来源：优酷）
科技的发展，尤其是AI和数字技术的发展，为冰雪影视作品的创作提供了新的机遇。自媒体的宣传让更多人对冰雪旅游产生了热情。要实现影视与冰雪旅游的深度融合，首先要在冰雪旅游的基础上开发其文化价值。影视演艺项目是冰雪旅游产品升级的重要路径。许多传统冰雪旅游景区已经从单纯的观光发展到研学和赛事的融合，未来一定会向影视演绎和文化层次更进一步发展促进。景区可以借助影视IP提升品质，影视创作也可以深入景区采访，借助AI技术开发冰雪产品。
（图片来源：长春文旅）
欧洲北部的冰雪旅游已经形成了高端品牌，亚洲国家的冰雪旅游是后起之秀，潜力巨大。中国的冰雪资源丰富，不输于欧洲和北美地区。关键是如何通过影视制作，展示中国冰雪旅游的魅力，创造出具有中国文化特色的冰雪旅游IP，使中国冰雪旅游在全球市场中具有差异化定位。
讨论最后，两岸文化创意产业高校研究联盟理事长、北京京和文旅发展研究院院长范周围绕AI对文化产业和教育行业的赋能作用做出精要总结。他表示，AI的到来是一场革命，它既是产业革命，也是技术革命，同时还是改写了我们教育培养人才模式的革命。如同蒸汽机的发明与后工业时代的到来，在这场革命中，我们没有选择，也没有可探讨、协商的余地，被其推动着向前发展。因此，面对更深层次的技术变革和技术叠加，最核心的是要对这个已经到来的未来有清醒的认知，重新整合许多固有的观念，让这个最波涛汹涌、锐不可当的时代，在我们手上绽放光彩。
